miércoles, 31 de diciembre de 2008

Late Of The Pier - Fantasy Black Channel [2008]


Sin pensarlo mucho decidí (y digo decidí, porque soy autoritario con el blog) no hacer ni comentarios, ni listas, ni nada que se parezca a esos odiosos recuentos del año que se nos va. Por eso, a cambio de toda esa parafernalia mediática de hacer recuentos musicales del año, les dejo un disco de este año y de un grupo de Castle Donington, Inglaterra.

Late Of The Pier, banda hermana de Klaxons y Metronomy; en cuanto a sonido y sobre todo en esa clave Nü Rave, presentaron su disco debut el pasado agosto de este año, un disco titulado "Fantasy Black Channel" [2008] y con el cual obtuvieron buenas y malas criticas, pero que sin duda resulto ser un disco fresco y divertido, sobre todo por esas melodías que casi rozan en el caos, pero como si fuera dentro de un videojuego poseído por el demonio.

Canciones hay por doquier, la metaforica "Space And The Woods", la experimental y divertidísima "The Bears Are Coming", la malicia electrónica de "VW" y por supuesto la canción del disco, "Heartbeat", la cual aparte de poseerte dentro de un espiral sonoro, tiene un clip de aquellos y perdónenme, pero entre MGMT, que muchos vaticinan como la banda del 2008, prefiero mil veces el sonido engorroso y carismático de estos poseros ingleses.

Feliz año nuevo y que este 2009 nos traiga la nueva música que aun estamos esperando… tenemos esperanzas…
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Late Of The Pier - Heartbeat

jueves, 25 de diciembre de 2008

Vince Guaraldi Trio - A Charlie Brown Christmas (Remixed And Expanded) [1965/2006]


Un regalito de navidad (un poco) atrasado y como desde hace un tiempo que no se sube nada a este blog, lo rehacemos con este maravilloso disco, que si bien algunos podrían considerar el típico disquito de villancicos; los cuales a todos nos hacen revolver la cena de navidad e incluso pensar en la estupidez humana cantando sobre la paz del mundo y otras parafernalicas situaciones, que solo se dan en estas estrafalarias fechas, ni siquiera esta cerca de ser algo así.

Vince Guaraldi; músico de Jazz californiano, quien se hiciera conocido mas por sus estupendas composiciones para toda la serie animada de Charlie Brown (algunos por ahí dirán; Snoopy), que por su propia carrera de compositor de Jazz, creó la inolvidable banda sonora de “A Charlie Brown Christmas” [1965], la cual se llena de elogios hasta el día de hoy, por sus composiciones sumamente livianas y sobre todo por lo oreja de estas, pero que a su vez contienen una emoción tal, que es muy difícil de describir.

Sin mucho mas que decir, un disco sumamente pulcro en su composición y del cual podrán disfrutar hasta tus padres y el cual seguramente no te revolverá el estomago, ni la cena de navidad que a muchos ya les pesa.

Feliz Navidad Sorderas y Sorderos Crónicos….



A Charlie Brown Christmas (Remixed And Expanded) [1965/2006]
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A Charlie Brown Christmas (English Version)






sábado, 22 de noviembre de 2008

González y Los Asistentes - Cerrado Con Llave [2001]


Una de las pocas bandas chilenas del 2000 que no se cree The Beatles o Franz Ferdinand [Los Bukers, si los ofendí: me importa un carajo] Con Gonzálo Henríquez en la voz [hermano de Álvaro Henríques - Los Tres] esta banda hace un rock progresivo que da para hablar. Cerrado Con Llave es el primer disco de este conjunto, y sus letras no tienen metáforas hueónas con arpegio, ni surrealismo obligado para ser "psicodélicos"; sino que son, como diría una banda Peruana como la real callampa: "Hasta que choque el hueso" Y es así como Gonzáles y los Asistentes nos traen un sarcasmo sonoro que se denota en las letras.

En el primer tema dan tributo a una estrofa de la banda Chilena Ex: "Nadie viene a visitarme. Nadie sabe que estoy aquí" El single fue "Que Pachó?" que luego del "Bah, puta la hueá" de Los Petinellis, Henríquez supo hacerla con su "Ándate a la mierda, hueón" Que muchas veces hizo fruncir el ceño de un chofer de un furgón escolar o de una micro amarilla en la mañana, y eso se podría decir que es bueno: González y Los Asistentes causan una reacción; sea buena o mala: impactan.

González y Los Asistentes es una de esas bandas que les vuela la raja a muchas bandas [muchas, publicadas acá] que tuvieron su momento Rockstar y que al darse cuenta que nadie les compró el guano, no les queda otra que ser emocionales como Golem o súper optimistas y chantas como Teleradio Donoso o Ramires. Como sea, esta banda son las que improvisan en vivo; de las que si les tirai un escupo o una botella con agua, te pueden improvisar un tema sobre ese suceso y que no necesitan estar en Mtv o Vía X para ser considerados una GRAN BANDA [aunque, de hecho, si han estado en esos dos canales]

Al que no le guste González y Los Asistentes, puede seguir bailando con el ano sangrando al ritmo de Teleradio Donoso.

Cerrado Con Llave [2001]

Gonzáles y Los Asistentes - El Enfermo

martes, 18 de noviembre de 2008

The Wave Pictures - Instant Coffee Baby [2008]

En tiempos de la internet masiva y de grupos que se hacen famosos prácticamente de la nada, aun existen grupos que no han sido descubiertos y que llevan años dentro de la escena musical. Tanto así que pasan a ser casi un mito e incluso el secreto mejor guardado de alguna parte de esta faz de la tierra.

Tal es el caso de The Wave Pictures, banda originaria de Wymeswold, un pueblo al norte de Inglaterra, quienes ya cumplieron 10 años y que recién este año se le da el reconocimiento que se merecían, con su ultimo y octavo disco, “Instant Coffee Baby” [2008]. Herederos perdidos de unos The Smiths muchísimo mas hilarantes, pero que sin premeditarlo, suenan igual de amargos y poderosos que ellos, generando así un link casi inmediato a los primeros discos de Suede, tanto por la inconciencia en sus letras de tristeza distraída, como en su melodía simple y sin tapujos, pero eso si llegando a ser muchísimo mas pop que los mismos Suede, algo que se refleja en canciones como, la burlesca “Leave The Scene Behind”, la sentida “Kiss Me” y la hermosa “Cassius Clay”,que suena mas a Pop Canadiense, que a lo anteriormente dicho.

Sin duda un disco saludable y que no necesita de tantas escuchas para entender su humor, el cual hace rato que los ingleses están dejando de lado en sus discos.



Instant Coffee Baby
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The Wave Pictures - I Love You Like A Madman

lunes, 17 de noviembre de 2008

Animal Collective - Industria Cultural 06/11/08

Hay algo que me agrada de ver en un grupo y es netamente esa transmisión directa de emociones y encanto, que solo ellos pueden controlar y a su vez mostrar. Algo muy similar es lo que pudimos apreciar el jueves 6 de Noviembre, con la primera presentación en Chile de Animal Collective, grupo que el 2007 se gano toda la atención de la prensa especializada, por ese estupendo disco llamado; “Strawberry Jam” [2007].

Si bien la atención de los medios sirvió para que esta banda hiciera una gira sudamericana, fue también la curiosidad de muchísima gente por ver y sentir esta música tan exquisitamente extraña. Fue por esto que no era paradójica la cantidad de público presente, quienes dentro de este zoológico bizarro, en el cual se mezclo la intensidad, el baile y la alegría, crearon con la ayuda de estos extraños animales, un ambiente de festejo casi a niveles de un ritual indo.

Todo el escenario brillaba en tono azul y de un momento a otro comienzan los primeros ruidos de “Chocolate Girls”, momento en donde se mezclaba el éxtasis y la incredulidad de los presentes, tanto por esa perfección ruidosa, como por la intensidad escénica sin si quiera tratar de aparentar algo que no eran. Ahí estaban Panda Bear, Geologist y Avey Tare (recordemos que Deakin esta en receso) sacando de sus cabezas todo ese ruido que podían plasmar, en aquella fresca y emocionante noche.

Le siguieron; la hermosa y contundente “Comfy In Nautica”, la cual pertenece a Panda Bear como solista, la pegadiza y arrebatada novedad de la noche “Summertimes Clothes”, que junto con la preciosa, “My Girls” y esa arqueológica apología pop, “Lion In A Coma” hacían de carta de presentación como adelanto de su próximo disco llamado “Merriweather Post Pavilion” [2009]. A estas se le agregaron; la muy intensa, “Who Could Win A Rabbit” y quizas uno de los mejores finales antes de un bis que yo jamas haya visto en mi vida, esa maravillosa mixación de “Lablakely Dress”, “Fireworks” y “Essplode”, las cuales maravillaron a todo un publico emocionado por tan tremenda interpretación y ese final con baile africano incluido llamado, “Brothersport”, la cual también serviría de adelanto de su próximo disco y que además cerraba la primera etapa del concierto.

Después del bis quizás el momento de gloria de unos animales ya sorprendidos con un publico que no paraba de corear, ni bailar su eterno cancionero. Todo finaliza con la hermosa y mutante “#1”, la muy coreada y bailada “Leaf House” y finalmente (quizás) la joya mas grande de toda la noche y con la cual se despiden después de casi 1 hora y 45 minutos de concierto, la esperadísima “Peacebone” y en donde todos los presentes se sintieron como nunca durante todo el concierto, haciendo de ese final algo total y absolutamente de antología.

Las sensaciones… muchísimas, pero sin duda una de las mas recurrentes, que simplemente, ha sido uno de los mejores shows que alguna vez alguien vio o vera en toda su vida… Y créanme no es una exageración decirlo.



Animal Collective - Peacebone (Live In Chile)






Animal Collective - Fireworks/Essplode (Live In Chile)

miércoles, 12 de noviembre de 2008

The Dillinger Escape Plan - Miss Machine (2004)


The Dillinger Escape Plan, 1997-2008
MiSS Machine, 2004
EEUU
Formación original: Dimitri Minakakis (voz), Ben Wienman (guitarra), Brian Benoit (guitarra), Liam (bajo) y Chris Pennie (batería)
Géneros: Metal Core, Noise Core
_____________________

Los chicos de The Dillinger Escape Plan han venido moviéndose dentro de la escena del mathcore con sonidos provistos de virtuosidad, jugando con el desconcierto dentro de sus melodías. A partir de "Calculating Infinity" (1998), su primer álbum, lograron hacerse de un nombre dentro del estilo, manteniéndose como una banda en el circuito underground y entusiasmando a un auditorio selectivo, conformado tanto por melómanos como por la crítica. Antes de la salida del grupo del ex-vocalista Dimitri Minakakis (siendo posteriormente reemplazado por Greg Pucciato), grabaron el EP "Irony Is A Dead Scene"(2002) junto a Mike Patton (Faith No More, Mr Bungle, Fantomas y Tomahawk, entre otros), donde éste hizo de vocalista durante la transición. De hecho, la influencia Pattoniana es innegable, habiendo momentos en que el sonido del grupo se acerca bastante a Tomahawk, aunque con mayor furia y adrenalina.

Dentro de las carátulas más atractivas del rock, la de "Miss Sunshine" (2004) seguramente no figura, pero está demás decir que, cuando en unos años más se hable de metal/hardcore de la presente década, nombrar a TDEP será un must.

Lo que hace interesante a este álbum es la conjunción de rabia e inconformidad característica del género, con ciertos atisbos de metal progresivo (que por momentos alcanzan, de un modo u otro, la complejidad auditiva de bandas tales como Voivod o Meshuggah), incorporando elementos más comerciales del Nu-Metal, heredado principalmente de las primeras producciones de Korn y todos sus imitadores, aparte de una voz que rememora los mejores momentos de Phil Anselmo en Pantera.

Miss Machine (2004)



The Dillinger Escape Plan - Panasonic Youth



The Dillinger Escape Plan - When Good Dogs do Bad Things (Irony is a Dead Scene)

martes, 11 de noviembre de 2008

Señor Coconut - El Baile Alemán [2000] Alemania


Señor Coconut es la mezcla de mambo y un cha-cha-chá electrónico que sólo Uwe Schmidt sabe ejecutar. En esta ocasión, los temas son un tributo nada menos que a Kraftwerk, sí niños, esa banda Alemana que a ustedes tanto les vuela el ano. Y no es para mirar en menos que versiones como Tour Le France, Autobahn y Neon Lights sean en versión "para bailar". Cuando me di cuenta que esta página no tenía material de Coconut, me dió una especie de espasmo y me dije: "Hueón, me extraña que Osonico no haya puesto a esta banda". Quizá estaba en sus planes a futuro de hacerlo, pero creo que ya es tiempo de que Señor Coconut esté publicada en Sordera Crónica. Pronto subiré más material de Uwe Schmidt, por mientras, masturbense al ritmo de esta fiesta Alemana que nos trae Señor Coconut.

El Baile Alemán [2000]

Señor Coconut - Tour De France

lunes, 3 de noviembre de 2008

Serena-Maneesh - S-M Backwards (2008) + Bonus

Serena Maneesh de Noruega actualmente trabaja sobre su último álbum de estudio que es el siguiente LP oficial después de su debut, la gente del sello Smalltown Supersound, decidió que sería bueno liberar una vislumbre compilación de sus tempranos días. El resultado de aquella decisión viene en un doble disco llamado, "S-M Backwards”. Esta compilación destaca nuevas mezclas, dos vídeos, y el material “Zuruck” y “Fixxations”, EP'S estrenados entre los años de 1999 y 2003.

El material destacado en "S-M Backwards" fue limitada la distribución a las fronteras de Noruega, pero finalmente ahora están disponibles para el consumo mundial.

S-M Backwards [CD1] (2008)
S-M Backwards [CD2] (2008)

Serena-Maneesh - Drive Me Home The Lonely Nights



[Bonus] Serena-Maneesh - Sapphire Eyes (2008)

















Serena-Maneesh - Sapphire Eyes

viernes, 24 de octubre de 2008

HighColor:. Nuevo Video Ramires! - Intoxicado




Luego de harto tiempo sin editar material nuevo, y con una nueva formación. Ramires! a vuelto a las pistas desde hace algún tiempo, presentando en vivo, temas de su nuevo álbum "Resiliencia", que aún no ve la luz, pero que pronto estará en las calles.

Por mientras los dejo con su nuevo video "Intoxicado", dirijido por Javier Chorbadjian.

Intoxicado - Ramires!


ramires! - intoxicado from medivierto on Vimeo.

jueves, 23 de octubre de 2008

Mr. Bungle - Disco Volante (1995)

Disco Volante es un álbum lanzado en 1995 por la banda Mr Bungle. Es por lejos el más experimental de todas sus producciones, ya que recoge inspiraciones de una amplia variedad de estilos musicales, Death Metal, Techno, 50s space age pop y Italian avantgarde. Muchos críticos de música lo han considerado uno de los álbumes más extraño que jamás hayan escuchado.

Mike Patton también utiliza un gran número de cajas de efectos vocales y muestras en todo el álbum, más notablemente en temas como "Ma Meeshka Mow Skwoz", La brutalidad de “Violenza Domestica”, y la aventura submarina psicodélica "The Bends" son algunas de las maravillas raras que contiene este hermoso disco.

Disco Volante (1995)


Track list:
1. "Everyone I Went to High School With Is Dead" (words/music: Dunn) – 2:45
2. "Chemical Marriage" (music: Spruance) – 3:09
3. "Sleep (Part II): Carry Stress in the Jaw" – 8:59
- 1. "Sleep (Part II): Carry Stress in the Jaw" (words/music: Dunn)
- 2. "The Secret Song"
4. "Desert Search for Techno Allah" (words: Spruance, music: Patton/Spruance) – 5:24
5. "Violenza Domestica" (words: Patton, music: Patton/Spruance) – 5:14
6. "After School Special" (words: Dunn/McKinnon/Patton, music: McKinnon) – 2:47
7. "Sleep (Part III): Phlegmatics" (words/music: Dunn) – 3:16
8. "Ma Meeshka Mow Skwoz" (words/music: Spruance) – 6:06
9. "The Bends" (music: Patton/McKinnon/Spruance) - 10:28
- 1. "Man Overboard"
- 2. "The Drowning Flute"
- 3. "Aqua Swing"
- 4. "Follow the Bubbles"
- 5. "Duet for Guitar and Oxygen Tank"
- 6. "Nerve Damage"
- 7. "Screaming Bends"
- 8. "Panic in Blue"
- 9. "Love on the Event Horizon"
- 10. "Re-Entry"
10. "Backstrokin'" (music: Patton) – 2:27
11. "Platypus" (words: Dunn, music: Dunn/Spruance) – 5:07
12. "Merry Go Bye Bye"/Untitled – 12:58
- 1. "Merry Go Bye Bye" (words/music: Spruance)
- 2. Untitled

Mr. Bungle - Phlegmatics (Live@1995)



Mr. Bungle - Desert Search for Techno Allah (Live@2000)


miércoles, 22 de octubre de 2008

.:CEGUERA.CRONICA:. Café Tacuba - Amores Perros (Aviéntame) [2000]

Vídeo dirigido por el mismo Alejandro González Iñárritu, quién con una cámara digital en mano y solo una locación, hace una maravilla de vídeo.

Quizás uno de los mejores vídeos latinoamericanos que se han hecho, tanto por su inocencia tras la cámara, como también por la excelente puesta en escena de algunos fantasmas violentos y amatorios que se ven y se sienten durante todo el vídeo.

Enjoy.


Café Tacuba - Amores Perros (Aviéntame)


lunes, 20 de octubre de 2008

Melt Banana - Scratch or Stitch (1995)

Banda de noise rock originaria de Japón, fundada en 1992 en Tokio por Yasuko Onuki (Yasuko O. o Yako), Agata Ichirou, Rika mm', y más tarde Toshiaki Sudoh.

Su música es directa, violenta, ruidosa, pero por encima de todo, destila honestidad y tradicionalismo (según los sagrados preceptos del hardcore, claro). Lo suyo es la crudeza en estado puro: "Picnic in Panic", "Screw Loose", "Plot in a Pot" o su irreverente lectura de "Surfin’ USA" son buenos ejemplos de ello, aunque para ser sinceros, podría haber elegido cualquiera de los cortes de MxBx... y medirlo según los mismos criterios, porque de ellos se desprende un sonido algo monocromático. Pero al fin y al cabo no importa demasiado, porque con tanta urgencia no hay tiempo para el aburrimiento, ni siquiera para darse un respiro. Para Melt Banana, la línea recta es, sin duda, el camino más corto.

Scratch Or Stitch (1995)

Melt Banana - Sick Zip Everywhere

miércoles, 15 de octubre de 2008

.:PROMO TEATRO:.


"Antigona regresa de acompañar a su padre en Colono y se entera de que el rey Creonte ha decido dejar sin sepultura a su hermano Polinices por traicionar a la ciudad de Tebas y que se condenará a muerte a quien desacate esas ordenes. Antigona decide dar sepultura a su hermano, desafiando al rey y aceptando su muerte."


Desde el 27 de Septiembre al 31 de Octubre de 2008 / Viernes y Sábado 20:30 hrs. Domingo 20:00 hrs.

Lugar: Centro Cultural Montecarmelo - Bellavista 0594 - Providencia - Metro Salvador (Puente del Arzobispo) - (Con estacionamiento)

Precios: $5.000 gral. / $3.500 estudiantes y 3° edad / Precios rebajados 2x1 (Flyer Adjunto Abajo)












.:PROMO:.


Venta de garage, desde las 13:00
Encontrarán cachureos, libros, revistas, y mucha ropa!!
La dirección es, Oscar Castro 3596, Macul, cerca del metro Quilín, línea 4...
Vallan estara buenísimo...

martes, 14 de octubre de 2008

HighColor:. Nuevo álbum de The Cure

El 11 de Octubre del presente año, la banda The Cure dió un concierto gratuito en la Plaza San Giovanni en Roma, presentando en extenso, su nuevo álbum 4:13 Dreams (que saldrá a la luz el 27 de Octubre), y que se encuentra disponible en su integridad en Youtube.

Son 13 tracks nuevos, que se pueden encontrar en orden en la web de Stereogum. Más el tema "Lovesong".

Los dejo con el tema numero 5 de 4:13 Dreams, y a escuchar y ver esta nueva entrega de la ya, legendaria banda inglesa.

The Cure - Sirensong

lunes, 13 de octubre de 2008

Kaputter Hamster - Kaputter Hamster [1974]


Banda que nace en Flensburg, al norte de Alemania. Perteneciente a un Krautrock progresivo y un inglés bien pronunciado. El sonido es bastante primitivo [lo que no quiere decir que sea malo] debido a que lo grabaron en un garage, cada vez que salían de clases. Esta banda la componen cinco jovenes; Arne Linde en batería, Holger Heldt en el bajo, Frank Linde y Peter Buchfeld a cargo de sus respectivas guitarras y voces, y por último Wilfried Krickhahn como vocalista. El Krautrock progresivo de Kaputter Hamster logra mantener la atención con los solos de guitarra y batería, además, ocupan sonidos de tormentas y vientos. También se aprecian algunos fades que desenmascaran el sonido anterior; y que muchas veces se puede parecer a una introducción de Genesis o Cream. Tienen bastantes cambios en los ritmos y melodías, pero sin dejar de lado esa progresión que proponen en la forma anterior. No me extrañaría encontrarme a Kaputter Hamster sonando en un puesto de una feria artesanal, porque definitivamente es una banda para escucharla tranquilo, quizás recostado en una cama mientras se mira el techo y dejarse llevar por las melodías que esta banda propone. Aunque muchas veces uno se encuentra con solos de batería que pueden llegar a romper esa calma anterior, pero es sólo un asunto de minutos.

Kaputter Hamster [1974]

Kaputter Hamster - Mental Convenience

lunes, 6 de octubre de 2008

Nine Inch Nails - Movistar Arena 04/10/08



El responsable de expandir una bomba industrial, ya oxidada por estas décadas, se presentó el pasado sábado 4 de Octubre en el grandilocuente Movistar Arena, y no era para menos tal grandilocuencia, con un despliegue escénico de iluminación mórbida y en donde, realmente había luces en el cielo, se presento Nine Inch Nails, con su estrella principal Trent Reznor y sus acompañantes legendarios como; el entrañable y original guitarrista de la banda, Robert Finck, el maquinista electrónico Alessandro Cortini, el potente baterista Josh Freese (Devo, The Vandals, A Perfect Circle) y el bajista –y mejor amigo de Beck- Justin Meldal-Johnsen (Beck, IMA Robot, The Mars Volta). Todos ellos unidos para un show de proporciones lunáticas y de muchísimo calibre visual… y claro también musical.

Un show en donde no había ninguna tregua entre tema y tema, corriendo tan rápido que las más de dos horas de concierto ni si quiera se hicieron notar. Comienza todo con cuatro canciones de su ultima placa “The Slip” [2008] y luego ya vienen los clasicos de discos como, “Pretty Hate Machine” [1989], “Broken” [1992] y “The Downward Spiral” [1994], todo con luces preciosas y en efectos especiales que realmente asombraban hasta incluso al mas escéptico.

Un set list contenido en canciones de su ultima placa y el antecesor y muy mediocre “Year Zero” [2007], dejando así muchísimos clásicos de lado, algo que se sintió en varias partes del concierto, esto porque que las nuevas composiciones de Reznor son algo fastidiosas, no tan certeras y sin mucho del daño que antes NIN contenía. Sin embargo hubo sus momentos épicos, pero en general solo en ocasiones donde la visualidad ganaba muchísimo más protagonismo.

Sin embargo todavía existen algunos momentos de esa rabia amarga, algo que en un principio la banda contenía en todo momento, eso si solo fueron en ocasiones; la esperadísima y energética “The March Of Pigs”, la excelente y rabiosa “Gave Up” y quizás el momento mas clásico y sentido de toda la noche, “Hurt”, declarando así el ocaso del concierto, llegando a un clímax algo austero y en donde hay tiempo para dos canciones mas, pero con un termino de no tanta algarabía y con una inmediata suspicacia a flor de piel, esa que llamaba mas a adorar la visualidad, que netamente a la banda, la cual, en algún momento, estuvo ahí. Cabe destacar esa performance tipo Kraftwerk en canciones como, “The Warning” y “Vessel”, en donde la electrificación de su sonido pasaba más por visualidad, que por otra cosa, pero asi y todo fue algo precioso de ver.

Como dicen por ahí; “muchas luces, poco ruido” y no fue simplemente porque no hubiese estado ruidoso, solo fue por que las luces se robaron todo el show de Nine Inch Nails, algo que a estas alturas al Sr Reznor le debe importar muy poco.



Nine Inch Nails - Hurt (Live)

Black Rebel Motorcycle Club - Teatro Caupolican 03/10/08



Generalmente dentro de los referentes del rock nos encontramos con las típicas etiquetas de que hay muchísima locura, ruidos despampanantes y olor mezclado entre cigarrillos y alcohol. Muchos de estos tópicos se pudieron vivenciar en lo que fue la jornada del viernes 3 de Octubre, en un Teatro Caupolican no tan lleno y con un ambiente de expectación innata, en lo que iba a ser el primer concierto de Black Rebel Motorcycle Club en nuestro país.

Muchos ya esperaban lo que presenciarían y otros ni siquiera se imaginaron cuan ruidosos sonaban los BRMC en vivo. Sin embargo dentro de esa misma muralla de ruido, a veces no se alcanzaba a vislumbrar lo buenos músicos que son este clan rebelde, algo que se manifestó en joyas como; la malograda “Love Burns”, la muy austera “Whatever Happened To My Rock N’ Roll” y la inaudible “Six Barrel Shotgun”, siendo solo algunas canciones perjudicadas por un sonidista, que al parecer, esta bastante sordo o que realmente nunca supo como ecualizar un sonido acorde a los ruidos que esta banda genera.

Un set list que en todo momento fue sumamente generoso, durando algo mas que dos horas y netamente enfocado en lo que han sido sus dos mejores trabajos, “BRMC” [2001] y “Howl” [2005], mas un par de temas nuevos que en general suenan algo desgastados, cayendo en ese auto plagio del que nos ha invadido el ultimo tiempo. Grandes momentos los hubo y eso se plasma en canciones como; la muy sentida “Red Eyes And Tears”, la poderosísima “Ain’t No Easy Way”, la melosa “Howl” y quizás la mejor de toda la noche “Spread Your Love”, que también sirvió de cierre para una jornada sumamente contenida y que termino por explotar con esta ultima joya.

Después del desalojo del teatro vino una sorpresa que muy pocos esperaban, la salida de Robert Levon a la calle, que con guitarra en mano y rodeado de quizás unas 100 personas, que aun pululaban fuera del recinto, se subió a un auto y comenzó a cantar “Sympathetic Noose”, algo que a la mirada atónita de los presentes fue un regalo muy bien merecido. Quizás el momento de la noche y el cual extrañamente emociono muchísimo mas, que su larguísimo show dentro de ese recinto. Como por ahí dicen la actitud es lo que finalmente define al rock y no necesariamente la cantidad de canciones y el ruido que este puedan generar.



**Foto por Straight Line


Robert Levon - Sympathetic Noose (Live)

viernes, 3 de octubre de 2008

HighColor:. Cornelius




En Pitchfork.tv se puede encontrar por una semana, el disco del japones Cornelius, "Sensuous" editado en el 2007, que en esta oportunidad, esta "videado"por distintos artistas visuales japoneses, tales como Tsujikawa Koshiro, el colecttivo Groovisions y Takagi Masakatsu.

Tambien se puede encontrar en formato DVD en la tienda virtual Everloving.

A disfrutar...que solo durará una semana.

http://pitchfork.tv/week/cornelius-sensurround

Por mientras, uno de sus temas más conocidos, Drop.


via: Recuatico

miércoles, 1 de octubre de 2008

High Places - High Places [2008]

Consecuente al nuevo panorama indie pop que va saliendo de la siempre interesante tierra neoyorkina, en este caso específicamente desde Brooklyn, salen estos nuevos sonidos de un dueto llamado High Places. Banda formada por el multi-instrumentista Rob Barber y la bella vocalista Mary Pearson, quienes este 2008 se exponen como los herederos más directos del sonido pop experimental de Animal Collective –quienes ya agendaron visita a nuestro país- y que presentando su disco debut “High Places” [2008], sorprenden con su forma de seguir en la misma senda, pero no necesariamente haciendo lo mismo que nuestro queridísimo colectivo animal.

Su disco en si, proviene de una estructura bastante naif, pero a la vez en pasajes de esa electrónica agreste y de un pop totalmente honesto, algo que se manifiesta dentro de todo su disco homónimo y que necesariamente no es tan digerible como se piensa, pero eso si, una vez dentro de la nave sonora de High Places, la satisfacción te llena por completo -sobre todo por esa dulce y mutante voz de Mary-, logrando un encaje entre el virtuosismo sonoro y la paz inquieta, algo latente a lo largo de toda su composición.

"High Places" es un disco no tan difícil de comprender, pero que en su medida podría llegar a aburrir dentro de su propia estructura sonora, obteniendo asi la confirmación para ser un seguro candidato, como uno de los mejores discos de este pobretón 2008.



High Places [2008]
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High Places - Gold Coin (Live)

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Sonic Youth - SYR8 (Sonic Youth Med Mats Gustafsson Og Merzbow). Andre Sider Af Sonic Youth [2008]

Entre casi una hora los muchachos de Sonic Youth con la ayuda del saxofonista Mats Gustafsson y el electrónico y ruidoso Merzbow, hacen una presentación totalmente improvisada y en la cual se mezcla la confusión, la violencia auditiva y algunos símbolos avant garde en una composición siniestra y algo ensordecedora.

Esto es, en resumidas cuentas, la nueva adquisición de Sonic Youth, “SYR8 (Sonic Youth Med Mats Gustafsson Og Merzbow). Andre Sider Af Sonic Youth” [2008], material contenido en su ya clasico lado B, los Sonic Youth Recordings (SYR). Disco que fue grabado en la primavera del 2005 en el festival Roskilde y que unos muy afortunados asistentes tuvieron la oportunidad de presenciar.

Sin duda una grabación mutante y totalmente impresionista, que mezcla el avant garde con el noise de forma cruda y totalmente contundente, algo que los artistas puestos aquí disfrutan de sobremanera.


SYR8 (Sonic Youth Med Mats Gustafsson Og Merzbow). Andre Sider Af Sonic Youth [2008]
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Other Sides Of Sonic Youth, Roskilde Festival (2005)





martes, 23 de septiembre de 2008

Calexico - Carried To Dust [2008]

La vuelta de raíces de una banda a veces puede jugar en contra, como también llegar a un lugar más certero. Este último, es el caso del nuevo disco de Calexico, “Carried To Dust” [2008], placa que no llega a emocionar a tal nivel, como su anterior trabajo “Garden Ruin” [2006], pero que por lo menos no desencanta y ni siquiera llega al dejo de auto plagio sonoro del cual estos últimos años nos han invadido.

Siempre dentro de su genero y sonido tex mex, Calexico nos demuestra que pueden seguir creciendo, pero esta vez mirando hacia atrás, ya que “Carried To Dust”, perfectamente podría haber sido la continuación de “Feast Of Wire” [2003] lo cual se podría interpretar como un retroceso, pero aquí eso no sucede, ya que la emoción y la sorpresa, aunque no llegan a los extremos de sus anteriores trabajos, cumplen y de muy buena forma.

Canciones como “Man Made Lake”, “Inspiracion” –cantada completamente en español, con la ayuda de Amparo Sánchez- y la bellísima “House Of Valparaiso” –la cual incluye una cita a Chile, aparte de la sofocada “Victor Jara’s Hands”-, hacen del disco totalmente aceptable y no tan predecible. Cerrando con la atmosférica y quizás la mas lograda canción de todo el disco “Contention City”, finaliza un disco que si bien podría haber sido mas, contiene ese sonido característico de Calexico, un sonido que los mas acérrimos fans de esta banda, agradecerán de sobremanera.



Carried To Dust [2008]
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Calexico - Two Silver Trees

martes, 16 de septiembre de 2008

Mogwai - The Hawk Is Howling [2008]

La calma y el caos se unen otra vez en este, el sexto disco de Mogwai, “The Hawk Is Howling” [2008]. Una calma ¿poderosa?; quizás, un caos ¿contenido?; puede ser. Lo que si falto en esta sexta entrega, es la emoción de sus primeros discos y esa sorpresa exuberante en cada canción que presentaban.

Si bien este esfuerzo de los muchachos de Glasgow no llega ni a la mitad de lo fue su anterior trabajo, “Mr Beast” [2006] –sin contar esa musicalización de Zidane-, “The Hawk Is Hawling” suena bien, no es un disco malo ni mucho menos, ya que hay algunos parentescos con su mítico “Rock Action” [2001], pero a la vez es mucho mas contenido y sin la daga dañina que contenía este ultimo. Si bien Mogwai hace su trabajo malicioso en canciones como “Batcat” y “The Precipice”, existe cierta suspicacia a la hora del crecimiento de la banda, esto porque en muchos cortes del disco hay cierto dejo de auto plagio, algo que ya habíamos experimentado en “Happy Songs For Happy People” [2003], un disco decepcionante a los trabajos anteriores de la banda y que si bien con “Mr Beast” se presumía un regreso a los orígenes, incluyendo cambios melódicos y de estructuras sonoras, “The Hawk Is Howling” no supera ninguno de sus anteriores trabajos, dejando a la banda con un disco totalmente predecible y flojo dentro de su discografía.

Si bien seguían en la senda de redescubrir sus raíces, incluso contratando al que fuera productor de sus primeros trabajos, Andy Miller, Mogwai ni siquiera se pudo superar a si mismo, algo que a estas alturas no es ni bueno ni malo, ya que por un lado sus fans estarán agradecidos con un disco como este, pero la idea siempre es crecer y tratar de progresar de esta forma, no es la mejor de todas.



The Hawk Is Howling [2008]
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Mogwai - Batcat

Bill Callahan - Teatro Normandie 13/09/08


El movimiento como la rigidez siempre tienen grados distintos de emoción, si bien un bailarín puede emocionar con sus pasos agilizados y considerados dentro de su coreografía, una pintura o una estatua puede llenar un grado de emoción inhóspita, que pocas veces se puede llegar a sentir en la vida. Esta ultima sensación se sintió el sábado 13 de septiembre con la visita de Bill Callahan (alias smog o (smog)), quien con micrófono, guitarra y un baterista, se presentó sin mas ni mas.

Abriendo de telonero estaba Fernando Milagros, quien el año pasado se gano el titulo de mejor artista nuevo en los medios especializados, con un setlist bastante austero –no se podía mas, todos esperábamos a Bill- de solo 5 temas, demostró que simplemente es un buen músico, pero que en su melodía y voz resonaba cierta nota símil a Gepe, algo que si bien no es malo, deja cierta sospecha a la originalidad del artista.

Mientras la impaciencia se apoderaba de los asientos del Teatro Normandie, de un momento a otro sale Bill Callahan, con guitarra en mano y su baterista acompañante llamado Luis Martínez, quien de manera excelentísima y con gran precisión sostuvo la batería durante todo el concierto. Bill Callahan por su parte fue un tipo inmóvil, que comenzando el concierto se le veía sosegado, algo que llamaba muchísimo la atención y que desde un comienzo impaciento a algunos espectadores, quienes dejaban la sala o simplemente se retiraban del recinto. Su setlist, algo completo, el cual se contuvo en sus dos últimos trabajos, como smog en, “A River Ain´t Too Much To Love” [2005] y como Bill Callahan en, “Woke On A Whaleheart” [2007].

Amores imperfectos, cuestionamientos de vidas pasadas, declaraciones amargas y tristezas contenidas, eran solamente algunas de las motivaciones en las canciones de Bill Callahan, quien sin movimientos emocionaba de tal forma, que ni siquiera uno estaba preparado para tanta emoción contenida en un ser como Callahan. La primera nota alta de la noche “Blood Red Bird”, rompiendo el hielo con el público y haciendo de la tensión algo totalmente olvidable. Le siguieron; “Our Anniversary”, “I Feel Like The Mother Of The World”, “I Break Horses”, “Diamond Dancer” y “Bloodflow”, siendo algunas de muchas glorias de la noche. Cierra con un “casi” memorable final –podría haber sido mas- con la bastante apática y ruidosa “Cold Blooded Old Times”, quizás la canción mas conocida de Callahan y la que mas se disfruto dentro de la jornada. El bis y la vuelta, con tres tremendas interpretaciones, destacando “Rock Bottom Riser” por sobre todas, cerrando una gloriosa e impresionante presentación.

Con serios problemas de iluminación y un sonido que chirriaba a momentos, Callahan no dejo de emocionar, dejando en claro que es una leyenda viviente dentro del folk lo-fi y el cual no escatimaba, con su voz fuerte y seca, regalarte un dolor o incluso embriagarte de amor envenenado, algo que solo Callahan puede lograr con su hermosa y malévola interpretación.


**foto por imagenes paganas


Bill Callahan - Blood Red Bird (Live Chile)

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Takka Takka - Migration [2008]


New York otra vez a la palestra y pariendo una banda interesante, con un disco al cual no se le esta poniendo mucha atención. Takka Takka, grupo específicamente de Brooklyn, es una banda que ya estaba dando de que hablar hace un par de años atrás, incluyendo apadrinamiento de sus coterráneos, Clap Your Hands Say Yeah! y el interés generalizado de la prensa especializada todo gracias a su primer disco,“We Feel Safer At Night” [2006].

En julio de este año Takka Takka nos entrega la continuación de ese afamado y olvidado disco, “Migration” [2008], álbum que se mueve entre dispersión sonora y tranquilidad muy armónica, logrando un hibrido entre la música elegante de The National, mas el canto lamentado de Elliot Smith, logrando así un disco competente entre las lides del indie rock y que logra impresionar desde su apertura con “Monkey Forest Road”, pasando por “Lion In The Waves” –una de las mejores canciones del año- y terminando con un lamentoso y glorioso final en “You An Universe”.

Complacencia a toda maquina y sin dejar ningún oído insatisfecho, es lo que genera esta segunda placa, logrando un futuro prometedor para una banda que se nota en crecimiento, pero no seamos tan golosos Takka Takka debe darse el tiempo necesario, lo necesitan. Atención con el video de “Silence”, uno de los mejores clips que he visto este año.



Migration [2008]
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Takka Takka - Silence

HighColor:. Video nuevo de Bloc Party, Talons.



Ha salido a la luz, un nuevo video de esta banda inglesa, que se desprende de su más reciente álbum "Intimacy", que ya tuvo crítica en este mismo espacio.
El video fue dirigido por Minivegas, quienes han hecho videos para Daniel Johnston, John Cale, Amp Fiddler & Corinne Bailey Rae, entre otros.

Bloc Party - Talons

.:CEGUERA.CRONICA:. Nirvana - In Bloom [1992]

Como seres travestidos y con mucha jugarreta a la estupidez, Nirvana crean junto al director Kevin Kerslake, el video de “In Bloom” [1992]. Un video que refleja la estupidez humana que eran los miembros de Nirvana y que toda esa parafernalia de la “depresión”, era solo comidillo para adolescentes retraídos y gente que consumía con desparpajo esa mentira creada por los medios.

Kevin Kerslake, quien ha dirigido a Stone Temple Pilots, Sonic Youth, Depeche Mode, The Red Hot Chili Peppers y Smashing Pumpkins, por nombrar algunos, crea este desorden gráfico, que termina con un set totalmente roto y con unos Nirvana luchando con los planetas de una desconocida galaxia.



Nirvana - In Bloom [1992]

lunes, 8 de septiembre de 2008

She & Him - Volume One [2008]


En esta carrera de actrices que cantan, sale una nueva señorita en estas andanzas –no estoy hablando de la Johansson-, Zooey Deschanel, una actriz con no mucha propaganda mas que hacer películas como Almost Famous [2000] y Elf [2003], pero que sin embargo, este año se hizo mas conocida por estar a la cabeza de un proyecto con M. Ward, She & Him.

Inicialmente mandándose mails –caso similar al de The Postal Service-, M. Ward y Zooey, crearon She & Him casi por accidente, aunque ellos intenten decir lo contrario. Con letras muy acidas y sugerentes al desamor más adolescente, se mueve este, su primer disco, "Volume One" [2008]. Placa que contiene la voz dulce de Zooey y esas composiciones casi sesenteras de M. Ward, que hacen del disco algo fácil de digerir, cayendo en un indie pop sugerente a su trama y que no se despega de esas letras tan irónicas de un amor fallido o de los típicos cuestionamientos adolescentes que alguna vez tuvimos –si es que alguien los tuvo-.

"Volume One", se podría decir, que es el primer paso para un proyecto futuro, el cual puede dar muchísimo y que por el momento contiene buenas canciones, para un correcto disco, así no más.



Volume One [2008]
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She & Him - Why Do You Let Me Stay Here?

viernes, 5 de septiembre de 2008

.:CEGUERA.CRONICA:. Meat Puppets - Backwater [1994]

Expuestos ante el mainstream tras la invitación al mítico unplugged de Nirvana. Meat Puppets, en el mismo año del tragico suicidio de Kurt Cobain, tienen su mas grande éxito con la canción “Backwater”, del unico disco mas comercial que tuvieron, “Too High To Die” [1994].

El video, entre siluetas de colores, Trolls bailando al ritmo del grunge y espejos reflejando a la banda entre cascadas de agua, hacen de este algo innovador y de lo que se respiraba en aquel entonces, de buenos videos.



Meat Puppets - Backwater [1994]




jueves, 4 de septiembre de 2008

HighColor:. To My Boy



Se levanta una piedra y aparece un grupo nu rave, lleno de colores neon, soniditos de juguetes, y rayos laser.
Bueno este es uno más de los miles de grupos venidos de Inglaterra, pero son uno de los que me han llamado más la atención, junto a Late of the pier, The Whip,etc.
Ésta banda comenzó como un cuarteto, pero se redujo a un dúo, quedando Jack Snape y Sam White al mando, tienen a Liverpool como centro de operaciones, y el 2007 sacaron su primer disco llamado "Messages", que fue producido por James Ford (productor de Klaxons e integrante de Simian Mobile Disco).
No es el disco de la década, pero hace llevadera la media hora de duración. Además estos chiquillos tienen un par de videos que a mí, me gustan mucho mucho.

To My Boy - Messages (2007)

To My Boy - Model

miércoles, 3 de septiembre de 2008

Bloc Party - Intimacy [2008]


Hay que dejar algo en claro, experimentación no necesariamente significa que un disco sea bueno o que incluso elimine el auto plagio en algunas canciones. Al parecer Kele Okereke y sus muchachos no entendieron muy bien esta concepción, ya que en el adelantado -deberia haber salido en octubre- nuevo disco de Bloc Party, “Intimacy” [2008], esta experimentación casi innecesaria se manifiesta en todo el álbum.

Si bien siguen en su senda de la canción protesta y de la concientización de la masas, Bloc Party esta lejos –muy lejos- de lo que realmente podrían haber sido. Coqueteando con tintes de electrónica y a ratos auto plagiando su aclamado “Silent Alarm” [2005], los chicos de Essex no superan en nada al fallido “A Weekend In The City” [2007] y dejan enterrado el mote de “Herederos directos de Gang Of Four”, perdiéndose en hacer canciones, que según el mismo Okereke en una entrevista a NME dijo; “Quería hacer canciones para que la gente bailara en la pista de baile y no para escuchar sentado en un sofá.”, lo cual lamentablemente hace perder totalmente el rumbo de Bloc Party dentro de su ritmo sonora que los hacía característicos.

“Intimacy” podría perfectamente haber sido el salvavidas de una banda, que lamentablemente, se perdió en su propia experimentación y que a estas alturas no puede superar sus propias y más antiguas composiciones, saturándose de sonidos externos y maleando canciones como “Trojan Horse”, una de las pocas que valen la pena. Mal por Bloc Party, muy mal.



Intimacy [2008]
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Bloc Party - Mercury

.:CEGUERA.CRONICA:. Silverchair - Freak [1997]

Una nueva seccion de Sordera se apronta, su nombre, Ceguera Cronica.

Una sección en donde simplemente revisaremos algunos videos de nuestra lejana memoria y algunos de nuestra memoria mas proxima.

Que mejor que comenzar con nuestro primer invitado Silverchair con su video "Freak", video dirigido por el ex Devo, Gerald Casale, quien tambien ha dirigido videos a gente como, Foo Fighters, Rush y Soundgarden. "Freak" es una cancion contenida en su gran album llamado "Freak Show" [1997] y bueno el video habla por si solo, disfrutenlo.


Silverchair - Freak [1997]

lunes, 1 de septiembre de 2008

Free Kitten - Inherit [2008]


Despues de 10 años, Free Kitten –un proyecto paralelo que reune gente como, Kim Gordon (Sonic Youth), Julie Cafritz (Pussy Galore) y Yoshimi P-We (Boredoms)- sacan nueva placa llamada, "Inherit". Un disco que si bien podría servir de refrito de reunión-pasada-a-aburrimiento, en ningún caso lo es, al contrario, Free Kitten juegan por si solos, conquistando un sonido que solo ellos sabrían establecer.

Inherit es un disco claro, potente y sin treguas. Lanzado bajo el sello de Thurston Moore, Ecstatic Peace, este álbum se mueve por melodías que van en clave indie rock y que genera cierta simpatía al escucharlo, pero esto no significa que sea un disco fácil ni mucho menos, ya que va mas alla de la misma experimentación que hace años la banda instauro. "Help Me", "Free Kitten On The Mountain" y el single "Seasick", son canciones juguetonas y que con las voces de Kim y Julie, te envuelven en esa seducción pagana que solo ellas saben crear.

Free Kitten perfectamente podrían encajar en esos proyectos que no presentan absolutamente nada nuevo, sino ecos de sus bandas paralelas, pero la gran facultad que tiene esta banda, es el ideal pop de la propia experimentación y ya con eso llegan a ser mas allá que solo una banda afín.



Inherit [2008]
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Free Kitten - Surf's Up

martes, 26 de agosto de 2008

Silver Apples - Silver Apples [1968]


Incomprendidos en su momento y neoyorkinos, al igual que The Velvet Underground. Elogiados a mediados de los 70’s por gente como Suicide y Debbie Harry (Blondie). Adelantados en cuanto a experimentación, incluso llevándole la delantera al krautrock y a toda la electrónica experimental de aquella época, Silver Apples fueron eso y mucho más.

Siguiendo siempre un canon de experimentación, Silver Apples crearon todo un sonido detrás de un simple aparato llamado el Simeón, instrumento que viene de la invención del líder y vocalista de la banda Simeon Cox III, el cual creaba un sonido a partir de 9 osciladores de audio, que apilados y con un control manual 18-6, el mismo Simeon manejaba la dirección, el ritmo y los bajos pulsativos con sus manos, pies y codos, creando asi un sonido totalmente novedoso y fuera de todo lo antes conocido.

Su primer disco "Silver Apples" [1968], es un constante experimento sonoro y que, obviamente, tildaron de extraño y extravagante, ubicándolos incluso con el mote de “música del futuro”, algo que Simeon y Danny Taylor (Baterista) nunca entendieron, porque para ellos su música era simplemente rock y nunca sospecharon el legado que dejarían con este su primer y mas grandioso disco, atención con "Oscillations".


Silver Apples [1968]
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Silver Apples - Oscillations (Live 2008)

miércoles, 20 de agosto de 2008

The Faint - Fasciinatiion [2008]


Y la experimentación, ¿Donde quedo?. Eso fue lo primero que me pregunte al escuchar el nuevo disco de The Faint, "Fasciinatiion" [2008], -no, no es problema de redacción-.

Un disco que sigue en la senda de su anterior placa, "Wet From Birth" [2004], pero que no logra la sorpresa y ni siquiera las letras inteligentísimas que contenían este otrora. Si bien The Faint ya estaban jugueteando con un New Wave más a dulce que agraz, es en este "Fasciinatiion" donde sus composiciones calzarían perfecto en rankings de canciones oreja y que no le hace tributo en nada a su anterior discografía.

Si bien el disco carece de canciones potentes y experimentales, no es un mal disco, está bien logrado, pero se notan los auto plagios y esos 4 años de lejanía desde su "Wet From Birth", porque al final esa misma fascinación que The Faint generaba, se perdió completamente, en un disco total y absolutamente prescindible
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The Faint - The Geeks Were Right (Live)


viernes, 15 de agosto de 2008

HighColor:. Black Cab Sessions


Cada cierto tiempo siento que los británicos salen con cosas realmente buenas. Ideas geniales. Una de estas, Black Cab Sessions, programa de la BBC, que tal como lo dice, son sesiones en las que músicos que van girando por Inglaterra, se suben a un típico taxi negro, y tocan sus canciones en formato acústico.

Ya van en más de 50 capítulos, y han tocado artistas como : Beach House, Martha Wainwright, Fleet foxes, Micah P. Hinson, My Morning Jacket, Death Cab For Cutie, Spoon, The National, The Mules, pero no van sólo artistas conocidos, ellos invitan también artistas que recién están empezando.

Bueno aquí les dejo alguno de los videos.

The Raveonettes.

Bill Callahan.

The National.

jueves, 14 de agosto de 2008

Whitehouse - Psychopathia Sexualis [1982]



Trío Inglés definitivamente sádico. Con un nombre que puede parecer ofensivo a un gringo patriota [es como si una banda Peruana se llame "La moneda", o una Boliviana "El ovelisco"]. El ruido que genera Whitehouse, es muy parecido al que publicó Alberto en el disco anterior. Los sonidos dan una atmosfera demencial y macabra; un regalo ideal para tu ex-novia. Muchos discos los produjo el cabrón Steve Albini. El conjunto fue formado por William Bennet, cuando tenía 18 años, quien integra al escritor morboso Peter Sotos Y el tercer integrante se trata de Philip Best, que a los 14 años se escapa de su hogar y se integra a la banda luego de verlos en vivo. Es decir, Ian Curtis y Sid Vicious son pura pose mimada: ya no me impresionan.

Este disco eyacula sangre con vidrio molido. Cada tema es diagnosticado, ya que tienen un síntoma homicida; en pocas palabras: cada tema es el nombre de un asesino en serie. Y no es que Whitehouse sea la mejor banda noise que he escuchado en mi vida melómana, sino que es la que menos se nombra y la que más mete ruido, quedando en claro que la frase "mucho ruido y pocas nueces" es la paradoja a este conjunto: porque puta que meten ruido.

Se los acusa de misóginos, y si es así: los aplaudo. El noise no es romanticismo, mucho menos metáfora snobista, es, y tiene que ser "sádica". Y no me extraña que el encargado de el artwork sea el ilustrador Trevor Brown, cuyas obras superan a Spiniak; y a cualquier comentario "polémico" de Roberto Dueñas o la Maldonado. Si tuviera que definir lo que hace Whitehouse, sólo me atrevería a decir que es un conjunto sádico y cruel, y que hacen del ruido, algo que no parece chacota o al lote. El hecho que nombren a Graham Young, Peter Kurten y a Peter Sutcliffe, hace que me den ganas de hacerles una especie de "Heil" con una cerveza en mano. Whitehouse son peligrosos; te coquetean para después follarte con dedo en el ano incluído, y este disco, es una real muestra que el sadismo y el bondage, parezca un juego de niñitas sumisas.



Psychopathia Sexualis [1982]


Whitehouse - Shitfun + 'u Don't 2 Have Please / Live [1982]