Sonic Youth - SYR8 (Sonic Youth Med Mats Gustafsson Og Merzbow). Andre Sider Af Sonic Youth [2008]

Entre casi una hora los muchachos de Sonic Youth con la ayuda del saxofonista Mats Gustafsson y el electrónico y ruidoso Merzbow, hacen una presentación totalmente improvisada y en la cual se mezcla la confusión, la violencia auditiva y algunos símbolos avant garde en una composición siniestra y algo ensordecedora.

Esto es, en resumidas cuentas, la nueva adquisición de Sonic Youth, “SYR8 (Sonic Youth Med Mats Gustafsson Og Merzbow). Andre Sider Af Sonic Youth” [2008], material contenido en su ya clasico lado B, los Sonic Youth Recordings (SYR). Disco que fue grabado en la primavera del 2005 en el festival Roskilde y que unos muy afortunados asistentes tuvieron la oportunidad de presenciar.

Sin duda una grabación mutante y totalmente impresionista, que mezcla el avant garde con el noise de forma cruda y totalmente contundente, algo que los artistas puestos aquí disfrutan de sobremanera.


SYR8 (Sonic Youth Med Mats Gustafsson Og Merzbow). Andre Sider Af Sonic Youth [2008]
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Other Sides Of Sonic Youth, Roskilde Festival (2005)

Calexico - Carried To Dust [2008]

La vuelta de raíces de una banda a veces puede jugar en contra, como también llegar a un lugar más certero. Este último, es el caso del nuevo disco de Calexico, “Carried To Dust” [2008], placa que no llega a emocionar a tal nivel, como su anterior trabajo “Garden Ruin” [2006], pero que por lo menos no desencanta y ni siquiera llega al dejo de auto plagio sonoro del cual estos últimos años nos han invadido.

Siempre dentro de su genero y sonido tex mex, Calexico nos demuestra que pueden seguir creciendo, pero esta vez mirando hacia atrás, ya que “Carried To Dust”, perfectamente podría haber sido la continuación de “Feast Of Wire” [2003] lo cual se podría interpretar como un retroceso, pero aquí eso no sucede, ya que la emoción y la sorpresa, aunque no llegan a los extremos de sus anteriores trabajos, cumplen y de muy buena forma.

Canciones como “Man Made Lake”, “Inspiracion” –cantada completamente en español, con la ayuda de Amparo Sánchez- y la bellísima “House Of Valparaiso” –la cual incluye una cita a Chile, aparte de la sofocada “Victor Jara’s Hands”-, hacen del disco totalmente aceptable y no tan predecible. Cerrando con la atmosférica y quizás la mas lograda canción de todo el disco “Contention City”, finaliza un disco que si bien podría haber sido mas, contiene ese sonido característico de Calexico, un sonido que los mas acérrimos fans de esta banda, agradecerán de sobremanera.


Carried To Dust [2008]
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Calexico - Two Silver Trees

Mogwai - The Hawk Is Howling [2008]

La calma y el caos se unen otra vez en este, el sexto disco de Mogwai, “The Hawk Is Howling” [2008]. Una calma ¿poderosa?; quizás, un caos ¿contenido?; puede ser. Lo que si falto en esta sexta entrega, es la emoción de sus primeros discos y esa sorpresa exuberante en cada canción que presentaban.

Si bien este esfuerzo de los muchachos de Glasgow no llega ni a la mitad de lo fue su anterior trabajo, “Mr Beast” [2006] –sin contar esa musicalización de Zidane-, “The Hawk Is Hawling” suena bien, no es un disco malo ni mucho menos, ya que hay algunos parentescos con su mítico “Rock Action” [2001], pero a la vez es mucho mas contenido y sin la daga dañina que contenía este ultimo. Si bien Mogwai hace su trabajo malicioso en canciones como “Batcat” y “The Precipice”, existe cierta suspicacia a la hora del crecimiento de la banda, esto porque en muchos cortes del disco hay cierto dejo de auto plagio, algo que ya habíamos experimentado en “Happy Songs For Happy People” [2003], un disco decepcionante a los trabajos anteriores de la banda y que si bien con “Mr Beast” se presumía un regreso a los orígenes, incluyendo cambios melódicos y de estructuras sonoras, “The Hawk Is Howling” no supera ninguno de sus anteriores trabajos, dejando a la banda con un disco totalmente predecible y flojo dentro de su discografía.

Si bien seguían en la senda de redescubrir sus raíces, incluso contratando al que fuera productor de sus primeros trabajos, Andy Miller, Mogwai ni siquiera se pudo superar a si mismo, algo que a estas alturas no es ni bueno ni malo, ya que por un lado sus fans estarán agradecidos con un disco como este, pero la idea siempre es crecer y tratar de progresar de esta forma, no es la mejor de todas.


The Hawk Is Howling [2008]
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Mogwai - Batcat

Bill Callahan - Teatro Normandie 13/09/08

El movimiento como la rigidez siempre tienen grados distintos de emoción, si bien un bailarín puede emocionar con sus pasos agilizados y considerados dentro de su coreografía, una pintura o una estatua puede llenar un grado de emoción inhóspita, que pocas veces se puede llegar a sentir en la vida. Esta ultima sensación se sintió el sábado 13 de septiembre con la visita de Bill Callahan (alias smog o (smog)), quien con micrófono, guitarra y un baterista, se presentó sin mas ni mas.

Abriendo de telonero estaba Fernando Milagros, quien el año pasado se gano el titulo de mejor artista nuevo en los medios especializados, con un setlist bastante austero –no se podía mas, todos esperábamos a Bill- de solo 5 temas, demostró que simplemente es un buen músico, pero que en su melodía y voz resonaba cierta nota símil a Gepe, algo que si bien no es malo, deja cierta sospecha a la originalidad del artista.

Mientras la impaciencia se apoderaba de los asientos del Teatro Normandie, de un momento a otro sale Bill Callahan, con guitarra en mano y su baterista acompañante llamado Luis Martínez, quien de manera excelentísima y con gran precisión sostuvo la batería durante todo el concierto. Bill Callahan por su parte fue un tipo inmóvil, que comenzando el concierto se le veía sosegado, algo que llamaba muchísimo la atención y que desde un comienzo impaciento a algunos espectadores, quienes dejaban la sala o simplemente se retiraban del recinto. Su setlist, algo completo, el cual se contuvo en sus dos últimos trabajos, como smog en, “A River Ain´t Too Much To Love” [2005] y como Bill Callahan en, “Woke On A Whaleheart” [2007].

Amores imperfectos, cuestionamientos de vidas pasadas, declaraciones amargas y tristezas contenidas, eran solamente algunas de las motivaciones en las canciones de Bill Callahan, quien sin movimientos emocionaba de tal forma, que ni siquiera uno estaba preparado para tanta emoción contenida en un ser como Callahan. La primera nota alta de la noche “Blood Red Bird”, rompiendo el hielo con el público y haciendo de la tensión algo totalmente olvidable. Le siguieron; “Our Anniversary”, “I Feel Like The Mother Of The World”, “I Break Horses”, “Diamond Dancer” y “Bloodflow”, siendo algunas de muchas glorias de la noche. Cierra con un “casi” memorable final –podría haber sido mas- con la bastante apática y ruidosa “Cold Blooded Old Times”, quizás la canción mas conocida de Callahan y la que mas se disfruto dentro de la jornada. El bis y la vuelta, con tres tremendas interpretaciones, destacando “Rock Bottom Riser” por sobre todas, cerrando una gloriosa e impresionante presentación.

Con serios problemas de iluminación y un sonido que chirriaba a momentos, Callahan no dejo de emocionar, dejando en claro que es una leyenda viviente dentro del folk lo-fi y el cual no escatimaba, con su voz fuerte y seca, regalarte un dolor o incluso embriagarte de amor envenenado, algo que solo Callahan puede lograr con su hermosa y malévola interpretación.

**foto por imagenes paganas


Bill Callahan - Blood Red Bird (Live Chile)

Takka Takka - Migration [2008]

New York otra vez a la palestra y pariendo una banda interesante, con un disco al cual no se le esta poniendo mucha atención. Takka Takka, grupo específicamente de Brooklyn, es una banda que ya estaba dando de que hablar hace un par de años atrás, incluyendo apadrinamiento de sus coterráneos, Clap Your Hands Say Yeah! y el interés generalizado de la prensa especializada todo gracias a su primer disco,“We Feel Safer At Night” [2006].

En julio de este año Takka Takka nos entrega la continuación de ese afamado y olvidado disco, “Migration” [2008], álbum que se mueve entre dispersión sonora y tranquilidad muy armónica, logrando un hibrido entre la música elegante de The National, mas el canto lamentado de Elliot Smith, logrando así un disco competente entre las lides del indie rock y que logra impresionar desde su apertura con “Monkey Forest Road”, pasando por “Lion In The Waves” –una de las mejores canciones del año- y terminando con un lamentoso y glorioso final en “You An Universe”.

Complacencia a toda maquina y sin dejar ningún oído insatisfecho, es lo que genera esta segunda placa, logrando un futuro prometedor para una banda que se nota en crecimiento, pero no seamos tan golosos Takka Takka debe darse el tiempo necesario, lo necesitan. Atención con el video de “Silence”, uno de los mejores clips que he visto este año.


Migration [2008]
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Takka Takka - Silence

HighColor:. Video nuevo de Bloc Party, Talons.

Ha salido a la luz, un nuevo video de esta banda inglesa, que se desprende de su más reciente álbum "Intimacy", que ya tuvo crítica en este mismo espacio.
El video fue dirigido por Minivegas, quienes han hecho videos para Daniel Johnston, John Cale, Amp Fiddler & Corinne Bailey Rae, entre otros.

Bloc Party - Talons

.:CEGUERA.CRONICA:. Nirvana - In Bloom [1992]

Como seres travestidos y con mucha jugarreta a la estupidez, Nirvana crean junto al director Kevin Kerslake, el video de “In Bloom” [1992]. Un video que refleja la estupidez humana que eran los miembros de Nirvana y que toda esa parafernalia de la “depresión”, era solo comidillo para adolescentes retraídos y gente que consumía con desparpajo esa mentira creada por los medios.

Kevin Kerslake, quien ha dirigido a Stone Temple Pilots, Sonic Youth, Depeche Mode, The Red Hot Chili Peppers y Smashing Pumpkins, por nombrar algunos, crea este desorden gráfico, que termina con un set totalmente roto y con unos Nirvana luchando con los planetas de una desconocida galaxia.


Nirvana - In Bloom [1992]

She & Him - Volume One [2008]

En esta carrera de actrices que cantan, sale una nueva señorita en estas andanzas –no estoy hablando de la Johansson-, Zooey Deschanel, una actriz con no mucha propaganda mas que hacer películas como Almost Famous [2000] y Elf [2003], pero que sin embargo, este año se hizo mas conocida por estar a la cabeza de un proyecto con M. Ward, She & Him.

Inicialmente mandándose mails –caso similar al de The Postal Service-, M. Ward y Zooey, crearon She & Him casi por accidente, aunque ellos intenten decir lo contrario. Con letras muy acidas y sugerentes al desamor más adolescente, se mueve este, su primer disco, "Volume One" [2008]. Placa que contiene la voz dulce de Zooey y esas composiciones casi sesenteras de M. Ward, que hacen del disco algo fácil de digerir, cayendo en un indie pop sugerente a su trama y que no se despega de esas letras tan irónicas de un amor fallido o de los típicos cuestionamientos adolescentes que alguna vez tuvimos –si es que alguien los tuvo-.

"Volume One", se podría decir, que es el primer paso para un proyecto futuro, el cual puede dar muchísimo y que por el momento contiene buenas canciones, para un correcto disco, así no más.


Volume One [2008]
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She & Him - Why Do You Let Me Stay Here?

.:CEGUERA.CRONICA:. Meat Puppets - Backwater [1994]

Expuestos ante el mainstream tras la invitación al mítico unplugged de Nirvana. Meat Puppets, en el mismo año del tragico suicidio de Kurt Cobain, tienen su mas grande éxito con la canción “Backwater”, del unico disco mas comercial que tuvieron, “Too High To Die” [1994].

El video, entre siluetas de colores, Trolls bailando al ritmo del grunge y espejos reflejando a la banda entre cascadas de agua, hacen de este algo innovador y de lo que se respiraba en aquel entonces, de buenos videos.


Meat Puppets - Backwater [1994]

HighColor:. To My Boy

Se levanta una piedra y aparece un grupo nu rave, lleno de colores neon, soniditos de juguetes, y rayos laser.
Bueno este es uno más de los miles de grupos venidos de Inglaterra, pero son uno de los que me han llamado más la atención, junto a Late of the pier, The Whip,etc.
Ésta banda comenzó como un cuarteto, pero se redujo a un dúo, quedando Jack Snape y Sam White al mando, tienen a Liverpool como centro de operaciones, y el 2007 sacaron su primer disco llamado "Messages", que fue producido por James Ford (productor de Klaxons e integrante de Simian Mobile Disco).
No es el disco de la década, pero hace llevadera la media hora de duración. Además estos chiquillos tienen un par de videos que a mí, me gustan mucho mucho.

To My Boy - Messages (2007)

To My Boy - Model

Bloc Party - Intimacy [2008]

Hay que dejar algo en claro, experimentación no necesariamente significa que un disco sea bueno o que incluso elimine el auto plagio en algunas canciones. Al parecer Kele Okereke y sus muchachos no entendieron muy bien esta concepción, ya que en el adelantado -deberia haber salido en octubre- nuevo disco de Bloc Party, “Intimacy” [2008], esta experimentación casi innecesaria se manifiesta en todo el álbum.

Si bien siguen en su senda de la canción protesta y de la concientización de la masas, Bloc Party esta lejos –muy lejos- de lo que realmente podrían haber sido. Coqueteando con tintes de electrónica y a ratos auto plagiando su aclamado “Silent Alarm” [2005], los chicos de Essex no superan en nada al fallido “A Weekend In The City” [2007] y dejan enterrado el mote de “Herederos directos de Gang Of Four”, perdiéndose en hacer canciones, que según el mismo Okereke en una entrevista a NME dijo; “Quería hacer canciones para que la gente bailara en la pista de baile y no para escuchar sentado en un sofá.”, lo cual lamentablemente hace perder totalmente el rumbo de Bloc Party dentro de su ritmo sonora que los hacía característicos.

“Intimacy” podría perfectamente haber sido el salvavidas de una banda, que lamentablemente, se perdió en su propia experimentación y que a estas alturas no puede superar sus propias y más antiguas composiciones, saturándose de sonidos externos y maleando canciones como “Trojan Horse”, una de las pocas que valen la pena. Mal por Bloc Party, muy mal.


Intimacy [2008]
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Bloc Party - Mercury

.:CEGUERA.CRONICA:. Silverchair - Freak [1997]

Una nueva seccion de Sordera se apronta, su nombre, Ceguera Cronica.

Una sección en donde simplemente revisaremos algunos videos de nuestra lejana memoria y algunos de nuestra memoria mas proxima.

Que mejor que comenzar con nuestro primer invitado Silverchair con su video "Freak", video dirigido por el ex Devo, Gerald Casale, quien tambien ha dirigido videos a gente como, Foo Fighters, Rush y Soundgarden. "Freak" es una cancion contenida en su gran album llamado "Freak Show" [1997] y bueno el video habla por si solo, disfrutenlo.


Silverchair - Freak [1997]

Free Kitten - Inherit [2008]

Despues de 10 años, Free Kitten –un proyecto paralelo que reune gente como, Kim Gordon (Sonic Youth), Julie Cafritz (Pussy Galore) y Yoshimi P-We (Boredoms)- sacan nueva placa llamada, "Inherit". Un disco que si bien podría servir de refrito de reunión-pasada-a-aburrimiento, en ningún caso lo es, al contrario, Free Kitten juegan por si solos, conquistando un sonido que solo ellos sabrían establecer.

Inherit es un disco claro, potente y sin treguas. Lanzado bajo el sello de Thurston Moore, Ecstatic Peace, este álbum se mueve por melodías que van en clave indie rock y que genera cierta simpatía al escucharlo, pero esto no significa que sea un disco fácil ni mucho menos, ya que va mas alla de la misma experimentación que hace años la banda instauro. "Help Me", "Free Kitten On The Mountain" y el single "Seasick", son canciones juguetonas y que con las voces de Kim y Julie, te envuelven en esa seducción pagana que solo ellas saben crear.

Free Kitten perfectamente podrían encajar en esos proyectos que no presentan absolutamente nada nuevo, sino ecos de sus bandas paralelas, pero la gran facultad que tiene esta banda, es el ideal pop de la propia experimentación y ya con eso llegan a ser mas allá que solo una banda afín.


Inherit [2008]
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Free Kitten - Surf's Up