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Venta de garage, desde las 13:00

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Vallan estara buenísimo...

HighColor:. Nuevo álbum de The Cure

El 11 de Octubre del presente año, la banda The Cure dió un concierto gratuito en la Plaza San Giovanni en Roma, presentando en extenso, su nuevo álbum 4:13 Dreams (que saldrá a la luz el 27 de Octubre), y que se encuentra disponible en su integridad en Youtube.

Son 13 tracks nuevos, que se pueden encontrar en orden en la web de Stereogum. Más el tema "Lovesong".

Los dejo con el tema numero 5 de 4:13 Dreams, y a escuchar y ver esta nueva entrega de la ya, legendaria banda inglesa.

The Cure - Sirensong

Kaputter Hamster - Kaputter Hamster [1974]

Banda que nace en Flensburg, al norte de Alemania. Perteneciente a un Krautrock progresivo y un inglés bien pronunciado. El sonido es bastante primitivo [lo que no quiere decir que sea malo] debido a que lo grabaron en un garage, cada vez que salían de clases. Esta banda la componen cinco jovenes; Arne Linde en batería, Holger Heldt en el bajo, Frank Linde y Peter Buchfeld a cargo de sus respectivas guitarras y voces, y por último Wilfried Krickhahn como vocalista. El Krautrock progresivo de Kaputter Hamster logra mantener la atención con los solos de guitarra y batería, además, ocupan sonidos de tormentas y vientos. También se aprecian algunos fades que desenmascaran el sonido anterior; y que muchas veces se puede parecer a una introducción de Genesis o Cream. Tienen bastantes cambios en los ritmos y melodías, pero sin dejar de lado esa progresión que proponen en la forma anterior. No me extrañaría encontrarme a Kaputter Hamster sonando en un puesto de una feria artesanal, porque definitivamente es una banda para escucharla tranquilo, quizás recostado en una cama mientras se mira el techo y dejarse llevar por las melodías que esta banda propone. Aunque muchas veces uno se encuentra con solos de batería que pueden llegar a romper esa calma anterior, pero es sólo un asunto de minutos.

Kaputter Hamster [1974]

Kaputter Hamster - Mental Convenience

Nine Inch Nails - Movistar Arena 04/10/08

El responsable de expandir una bomba industrial, ya oxidada por estas décadas, se presentó el pasado sábado 4 de Octubre en el grandilocuente Movistar Arena, y no era para menos tal grandilocuencia, con un despliegue escénico de iluminación mórbida y en donde, realmente había luces en el cielo, se presento Nine Inch Nails, con su estrella principal Trent Reznor y sus acompañantes legendarios como; el entrañable y original guitarrista de la banda, Robert Finck, el maquinista electrónico Alessandro Cortini, el potente baterista Josh Freese (Devo, The Vandals, A Perfect Circle) y el bajista –y mejor amigo de Beck- Justin Meldal-Johnsen (Beck, IMA Robot, The Mars Volta). Todos ellos unidos para un show de proporciones lunáticas y de muchísimo calibre visual… y claro también musical.

Un show en donde no había ninguna tregua entre tema y tema, corriendo tan rápido que las más de dos horas de concierto ni si quiera se hicieron notar. Comienza todo con cuatro canciones de su ultima placa “The Slip” [2008] y luego ya vienen los clasicos de discos como, “Pretty Hate Machine” [1989], “Broken” [1992] y “The Downward Spiral” [1994], todo con luces preciosas y en efectos especiales que realmente asombraban hasta incluso al mas escéptico.

Un set list contenido en canciones de su ultima placa y el antecesor y muy mediocre “Year Zero” [2007], dejando así muchísimos clásicos de lado, algo que se sintió en varias partes del concierto, esto porque que las nuevas composiciones de Reznor son algo fastidiosas, no tan certeras y sin mucho del daño que antes NIN contenía. Sin embargo hubo sus momentos épicos, pero en general solo en ocasiones donde la visualidad ganaba muchísimo más protagonismo.

Sin embargo todavía existen algunos momentos de esa rabia amarga, algo que en un principio la banda contenía en todo momento, eso si solo fueron en ocasiones; la esperadísima y energética “The March Of Pigs”, la excelente y rabiosa “Gave Up” y quizás el momento mas clásico y sentido de toda la noche, “Hurt”, declarando así el ocaso del concierto, llegando a un clímax algo austero y en donde hay tiempo para dos canciones mas, pero con un termino de no tanta algarabía y con una inmediata suspicacia a flor de piel, esa que llamaba mas a adorar la visualidad, que netamente a la banda, la cual, en algún momento, estuvo ahí. Cabe destacar esa performance tipo Kraftwerk en canciones como, “The Warning” y “Vessel”, en donde la electrificación de su sonido pasaba más por visualidad, que por otra cosa, pero asi y todo fue algo precioso de ver.

Como dicen por ahí; “muchas luces, poco ruido” y no fue simplemente porque no hubiese estado ruidoso, solo fue por que las luces se robaron todo el show de Nine Inch Nails, algo que a estas alturas al Sr Reznor le debe importar muy poco.


Nine Inch Nails - Hurt (Live)

Black Rebel Motorcycle Club - Teatro Caupolican 03/10/08

Generalmente dentro de los referentes del rock nos encontramos con las típicas etiquetas de que hay muchísima locura, ruidos despampanantes y olor mezclado entre cigarrillos y alcohol. Muchos de estos tópicos se pudieron vivenciar en lo que fue la jornada del viernes 3 de Octubre, en un Teatro Caupolican no tan lleno y con un ambiente de expectación innata, en lo que iba a ser el primer concierto de Black Rebel Motorcycle Club en nuestro país.

Muchos ya esperaban lo que presenciarían y otros ni siquiera se imaginaron cuan ruidosos sonaban los BRMC en vivo. Sin embargo dentro de esa misma muralla de ruido, a veces no se alcanzaba a vislumbrar lo buenos músicos que son este clan rebelde, algo que se manifestó en joyas como; la malograda “Love Burns”, la muy austera “Whatever Happened To My Rock N’ Roll” y la inaudible “Six Barrel Shotgun”, siendo solo algunas canciones perjudicadas por un sonidista, que al parecer, esta bastante sordo o que realmente nunca supo como ecualizar un sonido acorde a los ruidos que esta banda genera.

Un set list que en todo momento fue sumamente generoso, durando algo mas que dos horas y netamente enfocado en lo que han sido sus dos mejores trabajos, “BRMC” [2001] y “Howl” [2005], mas un par de temas nuevos que en general suenan algo desgastados, cayendo en ese auto plagio del que nos ha invadido el ultimo tiempo. Grandes momentos los hubo y eso se plasma en canciones como; la muy sentida “Red Eyes And Tears”, la poderosísima “Ain’t No Easy Way”, la melosa “Howl” y quizás la mejor de toda la noche “Spread Your Love”, que también sirvió de cierre para una jornada sumamente contenida y que termino por explotar con esta ultima joya.

Después del desalojo del teatro vino una sorpresa que muy pocos esperaban, la salida de Robert Levon a la calle, que con guitarra en mano y rodeado de quizás unas 100 personas, que aun pululaban fuera del recinto, se subió a un auto y comenzó a cantar “Sympathetic Noose”, algo que a la mirada atónita de los presentes fue un regalo muy bien merecido. Quizás el momento de la noche y el cual extrañamente emociono muchísimo mas, que su larguísimo show dentro de ese recinto. Como por ahí dicen la actitud es lo que finalmente define al rock y no necesariamente la cantidad de canciones y el ruido que este puedan generar.


**Foto por Straight Line


Robert Levon - Sympathetic Noose (Live)

HighColor:. Cornelius

En Pitchfork.tv se puede encontrar por una semana, el disco del japones Cornelius, "Sensuous" editado en el 2007, que en esta oportunidad, esta "videado"por distintos artistas visuales japoneses, tales como Tsujikawa Koshiro, el colecttivo Groovisions y Takagi Masakatsu.

Tambien se puede encontrar en formato DVD en la tienda virtual Everloving.

A disfrutar...que solo durará una semana.

http://pitchfork.tv/week/cornelius-sensurround

Por mientras, uno de sus temas más conocidos, Drop.


via: Recuatico

High Places - High Places [2008]

Consecuente al nuevo panorama indie pop que va saliendo de la siempre interesante tierra neoyorkina, en este caso específicamente desde Brooklyn, salen estos nuevos sonidos de un dueto llamado High Places. Banda formada por el multi-instrumentista Rob Barber y la bella vocalista Mary Pearson, quienes este 2008 se exponen como los herederos más directos del sonido pop experimental de Animal Collective –quienes ya agendaron visita a nuestro país- y que presentando su disco debut “High Places” [2008], sorprenden con su forma de seguir en la misma senda, pero no necesariamente haciendo lo mismo que nuestro queridísimo colectivo animal.

Su disco en si, proviene de una estructura bastante naif, pero a la vez en pasajes de esa electrónica agreste y de un pop totalmente honesto, algo que se manifiesta dentro de todo su disco homónimo y que necesariamente no es tan digerible como se piensa, pero eso si, una vez dentro de la nave sonora de High Places, la satisfacción te llena por completo -sobre todo por esa dulce y mutante voz de Mary-, logrando un encaje entre el virtuosismo sonoro y la paz inquieta, algo latente a lo largo de toda su composición.

"High Places" es un disco no tan difícil de comprender, pero que en su medida podría llegar a aburrir dentro de su propia estructura sonora, obteniendo asi la confirmación para ser un seguro candidato, como uno de los mejores discos de este pobretón 2008.


High Places [2008]
Password: sorderacronica


High Places - Gold Coin (Live)

Sonic Youth - SYR8 (Sonic Youth Med Mats Gustafsson Og Merzbow). Andre Sider Af Sonic Youth [2008]

Entre casi una hora los muchachos de Sonic Youth con la ayuda del saxofonista Mats Gustafsson y el electrónico y ruidoso Merzbow, hacen una presentación totalmente improvisada y en la cual se mezcla la confusión, la violencia auditiva y algunos símbolos avant garde en una composición siniestra y algo ensordecedora.

Esto es, en resumidas cuentas, la nueva adquisición de Sonic Youth, “SYR8 (Sonic Youth Med Mats Gustafsson Og Merzbow). Andre Sider Af Sonic Youth” [2008], material contenido en su ya clasico lado B, los Sonic Youth Recordings (SYR). Disco que fue grabado en la primavera del 2005 en el festival Roskilde y que unos muy afortunados asistentes tuvieron la oportunidad de presenciar.

Sin duda una grabación mutante y totalmente impresionista, que mezcla el avant garde con el noise de forma cruda y totalmente contundente, algo que los artistas puestos aquí disfrutan de sobremanera.


SYR8 (Sonic Youth Med Mats Gustafsson Og Merzbow). Andre Sider Af Sonic Youth [2008]
Password: sorderacronica


Other Sides Of Sonic Youth, Roskilde Festival (2005)

Calexico - Carried To Dust [2008]

La vuelta de raíces de una banda a veces puede jugar en contra, como también llegar a un lugar más certero. Este último, es el caso del nuevo disco de Calexico, “Carried To Dust” [2008], placa que no llega a emocionar a tal nivel, como su anterior trabajo “Garden Ruin” [2006], pero que por lo menos no desencanta y ni siquiera llega al dejo de auto plagio sonoro del cual estos últimos años nos han invadido.

Siempre dentro de su genero y sonido tex mex, Calexico nos demuestra que pueden seguir creciendo, pero esta vez mirando hacia atrás, ya que “Carried To Dust”, perfectamente podría haber sido la continuación de “Feast Of Wire” [2003] lo cual se podría interpretar como un retroceso, pero aquí eso no sucede, ya que la emoción y la sorpresa, aunque no llegan a los extremos de sus anteriores trabajos, cumplen y de muy buena forma.

Canciones como “Man Made Lake”, “Inspiracion” –cantada completamente en español, con la ayuda de Amparo Sánchez- y la bellísima “House Of Valparaiso” –la cual incluye una cita a Chile, aparte de la sofocada “Victor Jara’s Hands”-, hacen del disco totalmente aceptable y no tan predecible. Cerrando con la atmosférica y quizás la mas lograda canción de todo el disco “Contention City”, finaliza un disco que si bien podría haber sido mas, contiene ese sonido característico de Calexico, un sonido que los mas acérrimos fans de esta banda, agradecerán de sobremanera.


Carried To Dust [2008]
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Calexico - Two Silver Trees

Mogwai - The Hawk Is Howling [2008]

La calma y el caos se unen otra vez en este, el sexto disco de Mogwai, “The Hawk Is Howling” [2008]. Una calma ¿poderosa?; quizás, un caos ¿contenido?; puede ser. Lo que si falto en esta sexta entrega, es la emoción de sus primeros discos y esa sorpresa exuberante en cada canción que presentaban.

Si bien este esfuerzo de los muchachos de Glasgow no llega ni a la mitad de lo fue su anterior trabajo, “Mr Beast” [2006] –sin contar esa musicalización de Zidane-, “The Hawk Is Hawling” suena bien, no es un disco malo ni mucho menos, ya que hay algunos parentescos con su mítico “Rock Action” [2001], pero a la vez es mucho mas contenido y sin la daga dañina que contenía este ultimo. Si bien Mogwai hace su trabajo malicioso en canciones como “Batcat” y “The Precipice”, existe cierta suspicacia a la hora del crecimiento de la banda, esto porque en muchos cortes del disco hay cierto dejo de auto plagio, algo que ya habíamos experimentado en “Happy Songs For Happy People” [2003], un disco decepcionante a los trabajos anteriores de la banda y que si bien con “Mr Beast” se presumía un regreso a los orígenes, incluyendo cambios melódicos y de estructuras sonoras, “The Hawk Is Howling” no supera ninguno de sus anteriores trabajos, dejando a la banda con un disco totalmente predecible y flojo dentro de su discografía.

Si bien seguían en la senda de redescubrir sus raíces, incluso contratando al que fuera productor de sus primeros trabajos, Andy Miller, Mogwai ni siquiera se pudo superar a si mismo, algo que a estas alturas no es ni bueno ni malo, ya que por un lado sus fans estarán agradecidos con un disco como este, pero la idea siempre es crecer y tratar de progresar de esta forma, no es la mejor de todas.


The Hawk Is Howling [2008]
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Mogwai - Batcat