González y Los Asistentes - Cerrado Con Llave [2001]

Una de las pocas bandas chilenas del 2000 que no se cree The Beatles o Franz Ferdinand [Los Bukers, si los ofendí: me importa un carajo] Con Gonzálo Henríquez en la voz [hermano de Álvaro Henríques - Los Tres] esta banda hace un rock progresivo que da para hablar. Cerrado Con Llave es el primer disco de este conjunto, y sus letras no tienen metáforas hueónas con arpegio, ni surrealismo obligado para ser "psicodélicos"; sino que son, como diría una banda Peruana como la real callampa: "Hasta que choque el hueso" Y es así como Gonzáles y los Asistentes nos traen un sarcasmo sonoro que se denota en las letras.

En el primer tema dan tributo a una estrofa de la banda Chilena Ex: "Nadie viene a visitarme. Nadie sabe que estoy aquí" El single fue "Que Pachó?" que luego del "Bah, puta la hueá" de Los Petinellis, Henríquez supo hacerla con su "Ándate a la mierda, hueón" Que muchas veces hizo fruncir el ceño de un chofer de un furgón escolar o de una micro amarilla en la mañana, y eso se podría decir que es bueno: González y Los Asistentes causan una reacción; sea buena o mala: impactan.

González y Los Asistentes es una de esas bandas que les vuela la raja a muchas bandas [muchas, publicadas acá] que tuvieron su momento Rockstar y que al darse cuenta que nadie les compró el guano, no les queda otra que ser emocionales como Golem o súper optimistas y chantas como Teleradio Donoso o Ramires. Como sea, esta banda son las que improvisan en vivo; de las que si les tirai un escupo o una botella con agua, te pueden improvisar un tema sobre ese suceso y que no necesitan estar en Mtv o Vía X para ser considerados una GRAN BANDA [aunque, de hecho, si han estado en esos dos canales]

Al que no le guste González y Los Asistentes, puede seguir bailando con el ano sangrando al ritmo de Teleradio Donoso.

Cerrado Con Llave [2001]

Gonzáles y Los Asistentes - El Enfermo

The Wave Pictures - Instant Coffee Baby [2008]

En tiempos de la internet masiva y de grupos que se hacen famosos prácticamente de la nada, aun existen grupos que no han sido descubiertos y que llevan años dentro de la escena musical. Tanto así que pasan a ser casi un mito e incluso el secreto mejor guardado de alguna parte de esta faz de la tierra.

Tal es el caso de The Wave Pictures, banda originaria de Wymeswold, un pueblo al norte de Inglaterra, quienes ya cumplieron 10 años y que recién este año se le da el reconocimiento que se merecían, con su ultimo y octavo disco, “Instant Coffee Baby” [2008]. Herederos perdidos de unos The Smiths muchísimo mas hilarantes, pero que sin premeditarlo, suenan igual de amargos y poderosos que ellos, generando así un link casi inmediato a los primeros discos de Suede, tanto por la inconciencia en sus letras de tristeza distraída, como en su melodía simple y sin tapujos, pero eso si llegando a ser muchísimo mas pop que los mismos Suede, algo que se refleja en canciones como, la burlesca “Leave The Scene Behind”, la sentida “Kiss Me” y la hermosa “Cassius Clay”,que suena mas a Pop Canadiense, que a lo anteriormente dicho.

Sin duda un disco saludable y que no necesita de tantas escuchas para entender su humor, el cual hace rato que los ingleses están dejando de lado en sus discos.


Instant Coffee Baby
Password: sorderacronica


The Wave Pictures - I Love You Like A Madman

Animal Collective - Industria Cultural 06/11/08

Hay algo que me agrada de ver en un grupo y es netamente esa transmisión directa de emociones y encanto, que solo ellos pueden controlar y a su vez mostrar. Algo muy similar es lo que pudimos apreciar el jueves 6 de Noviembre, con la primera presentación en Chile de Animal Collective, grupo que el 2007 se gano toda la atención de la prensa especializada, por ese estupendo disco llamado; “Strawberry Jam” [2007].

Si bien la atención de los medios sirvió para que esta banda hiciera una gira sudamericana, fue también la curiosidad de muchísima gente por ver y sentir esta música tan exquisitamente extraña. Fue por esto que no era paradójica la cantidad de público presente, quienes dentro de este zoológico bizarro, en el cual se mezclo la intensidad, el baile y la alegría, crearon con la ayuda de estos extraños animales, un ambiente de festejo casi a niveles de un ritual indo.

Todo el escenario brillaba en tono azul y de un momento a otro comienzan los primeros ruidos de “Chocolate Girls”, momento en donde se mezclaba el éxtasis y la incredulidad de los presentes, tanto por esa perfección ruidosa, como por la intensidad escénica sin si quiera tratar de aparentar algo que no eran. Ahí estaban Panda Bear, Geologist y Avey Tare (recordemos que Deakin esta en receso) sacando de sus cabezas todo ese ruido que podían plasmar, en aquella fresca y emocionante noche.

Le siguieron; la hermosa y contundente “Comfy In Nautica”, la cual pertenece a Panda Bear como solista, la pegadiza y arrebatada novedad de la noche “Summertimes Clothes”, que junto con la preciosa, “My Girls” y esa arqueológica apología pop, “Lion In A Coma” hacían de carta de presentación como adelanto de su próximo disco llamado “Merriweather Post Pavilion” [2009]. A estas se le agregaron; la muy intensa, “Who Could Win A Rabbit” y quizas uno de los mejores finales antes de un bis que yo jamas haya visto en mi vida, esa maravillosa mixación de “Lablakely Dress”, “Fireworks” y “Essplode”, las cuales maravillaron a todo un publico emocionado por tan tremenda interpretación y ese final con baile africano incluido llamado, “Brothersport”, la cual también serviría de adelanto de su próximo disco y que además cerraba la primera etapa del concierto.

Después del bis quizás el momento de gloria de unos animales ya sorprendidos con un publico que no paraba de corear, ni bailar su eterno cancionero. Todo finaliza con la hermosa y mutante “#1”, la muy coreada y bailada “Leaf House” y finalmente (quizás) la joya mas grande de toda la noche y con la cual se despiden después de casi 1 hora y 45 minutos de concierto, la esperadísima “Peacebone” y en donde todos los presentes se sintieron como nunca durante todo el concierto, haciendo de ese final algo total y absolutamente de antología.

Las sensaciones… muchísimas, pero sin duda una de las mas recurrentes, que simplemente, ha sido uno de los mejores shows que alguna vez alguien vio o vera en toda su vida… Y créanme no es una exageración decirlo.

Animal Collective - Peacebone (Live In Chile)

Animal Collective - Fireworks/Essplode (Live In Chile)

The Dillinger Escape Plan - Miss Machine (2004)

The Dillinger Escape Plan, 1997-2008
MiSS Machine, 2004
EEUU
Formación original: Dimitri Minakakis (voz), Ben Wienman (guitarra), Brian Benoit (guitarra), Liam (bajo) y Chris Pennie (batería)
Géneros: Metal Core, Noise Core
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Los chicos de The Dillinger Escape Plan han venido moviéndose dentro de la escena del mathcore con sonidos provistos de virtuosidad, jugando con el desconcierto dentro de sus melodías. A partir de "Calculating Infinity" (1998), su primer álbum, lograron hacerse de un nombre dentro del estilo, manteniéndose como una banda en el circuito underground y entusiasmando a un auditorio selectivo, conformado tanto por melómanos como por la crítica. Antes de la salida del grupo del ex-vocalista Dimitri Minakakis (siendo posteriormente reemplazado por Greg Pucciato), grabaron el EP "Irony Is A Dead Scene"(2002) junto a Mike Patton (Faith No More, Mr Bungle, Fantomas y Tomahawk, entre otros), donde éste hizo de vocalista durante la transición. De hecho, la influencia Pattoniana es innegable, habiendo momentos en que el sonido del grupo se acerca bastante a Tomahawk, aunque con mayor furia y adrenalina.

Dentro de las carátulas más atractivas del rock, la de "Miss Sunshine" (2004) seguramente no figura, pero está demás decir que, cuando en unos años más se hable de metal/hardcore de la presente década, nombrar a TDEP será un must.

Lo que hace interesante a este álbum es la conjunción de rabia e inconformidad característica del género, con ciertos atisbos de metal progresivo (que por momentos alcanzan, de un modo u otro, la complejidad auditiva de bandas tales como Voivod o Meshuggah), incorporando elementos más comerciales del Nu-Metal, heredado principalmente de las primeras producciones de Korn y todos sus imitadores, aparte de una voz que rememora los mejores momentos de Phil Anselmo en Pantera.

Miss Machine (2004)



The Dillinger Escape Plan - Panasonic Youth



The Dillinger Escape Plan - When Good Dogs do Bad Things (Irony is a Dead Scene)

Señor Coconut - El Baile Alemán [2000] Alemania

Señor Coconut es la mezcla de mambo y un cha-cha-chá electrónico que sólo Uwe Schmidt sabe ejecutar. En esta ocasión, los temas son un tributo nada menos que a Kraftwerk, sí niños, esa banda Alemana que a ustedes tanto les vuela el ano. Y no es para mirar en menos que versiones como Tour Le France, Autobahn y Neon Lights sean en versión "para bailar". Cuando me di cuenta que esta página no tenía material de Coconut, me dió una especie de espasmo y me dije: "Hueón, me extraña que Osonico no haya puesto a esta banda". Quizá estaba en sus planes a futuro de hacerlo, pero creo que ya es tiempo de que Señor Coconut esté publicada en Sordera Crónica. Pronto subiré más material de Uwe Schmidt, por mientras, masturbense al ritmo de esta fiesta Alemana que nos trae Señor Coconut.

El Baile Alemán [2000]

Señor Coconut - Tour De France

Serena-Maneesh - S-M Backwards (2008) + Bonus

Serena Maneesh de Noruega actualmente trabaja sobre su último álbum de estudio que es el siguiente LP oficial después de su debut, la gente del sello Smalltown Supersound, decidió que sería bueno liberar una vislumbre compilación de sus tempranos días. El resultado de aquella decisión viene en un doble disco llamado, "S-M Backwards”. Esta compilación destaca nuevas mezclas, dos vídeos, y el material “Zuruck” y “Fixxations”, EP'S estrenados entre los años de 1999 y 2003.

El material destacado en "S-M Backwards" fue limitada la distribución a las fronteras de Noruega, pero finalmente ahora están disponibles para el consumo mundial.

S-M Backwards [CD1] (2008)
S-M Backwards [CD2] (2008)

Serena-Maneesh - Drive Me Home The Lonely Nights



[Bonus] Serena-Maneesh - Sapphire Eyes (2008)

Sapphire Eyes (Single)

Serena-Maneesh - Sapphire Eyes

HighColor:. Nuevo Video Ramires! - Intoxicado

Luego de harto tiempo sin editar material nuevo, y con una nueva formación. Ramires! a vuelto a las pistas desde hace algún tiempo, presentando en vivo, temas de su nuevo álbum "Resiliencia", que aún no ve la luz, pero que pronto estará en las calles.

Por mientras los dejo con su nuevo video "Intoxicado", dirijido por Javier Chorbadjian.

Intoxicado - Ramires!


ramires! - intoxicado from medivierto on Vimeo.

Mr. Bungle - Disco Volante (1995)

Disco Volante es un álbum lanzado en 1995 por la banda Mr Bungle. Es por lejos el más experimental de todas sus producciones, ya que recoge inspiraciones de una amplia variedad de estilos musicales, Death Metal, Techno, 50s space age pop y Italian avantgarde. Muchos críticos de música lo han considerado uno de los álbumes más extraño que jamás hayan escuchado.

Mike Patton también utiliza un gran número de cajas de efectos vocales y muestras en todo el álbum, más notablemente en temas como "Ma Meeshka Mow Skwoz", La brutalidad de “Violenza Domestica”, y la aventura submarina psicodélica "The Bends" son algunas de las maravillas raras que contiene este hermoso disco.

Disco Volante (1995)

Track list:
1. "Everyone I Went to High School With Is Dead" (words/music: Dunn) – 2:45
2. "Chemical Marriage" (music: Spruance) – 3:09
3. "Sleep (Part II): Carry Stress in the Jaw" – 8:59
- 1. "Sleep (Part II): Carry Stress in the Jaw" (words/music: Dunn)
- 2. "The Secret Song"
4. "Desert Search for Techno Allah" (words: Spruance, music: Patton/Spruance) – 5:24
5. "Violenza Domestica" (words: Patton, music: Patton/Spruance) – 5:14
6. "After School Special" (words: Dunn/McKinnon/Patton, music: McKinnon) – 2:47
7. "Sleep (Part III): Phlegmatics" (words/music: Dunn) – 3:16
8. "Ma Meeshka Mow Skwoz" (words/music: Spruance) – 6:06
9. "The Bends" (music: Patton/McKinnon/Spruance) - 10:28
- 1. "Man Overboard"
- 2. "The Drowning Flute"
- 3. "Aqua Swing"
- 4. "Follow the Bubbles"
- 5. "Duet for Guitar and Oxygen Tank"
- 6. "Nerve Damage"
- 7. "Screaming Bends"
- 8. "Panic in Blue"
- 9. "Love on the Event Horizon"
- 10. "Re-Entry"
10. "Backstrokin'" (music: Patton) – 2:27
11. "Platypus" (words: Dunn, music: Dunn/Spruance) – 5:07
12. "Merry Go Bye Bye"/Untitled – 12:58
- 1. "Merry Go Bye Bye" (words/music: Spruance)
- 2. Untitled

Mr. Bungle - Phlegmatics (Live@1995)



Mr. Bungle - Desert Search for Techno Allah (Live@2000)

.:CEGUERA.CRONICA:. Café Tacuba - Amores Perros (Aviéntame) [2000]

Vídeo dirigido por el mismo Alejandro González Iñárritu, quién con una cámara digital en mano y solo una locación, hace una maravilla de vídeo.

Quizás uno de los mejores vídeos latinoamericanos que se han hecho, tanto por su inocencia tras la cámara, como también por la excelente puesta en escena de algunos fantasmas violentos y amatorios que se ven y se sienten durante todo el vídeo.

Enjoy.


Café Tacuba - Amores Perros (Aviéntame)

Melt Banana - Scratch or Stitch (1995)

Banda de noise rock originaria de Japón, fundada en 1992 en Tokio por Yasuko Onuki (Yasuko O. o Yako), Agata Ichirou, Rika mm', y más tarde Toshiaki Sudoh.

Su música es directa, violenta, ruidosa, pero por encima de todo, destila honestidad y tradicionalismo (según los sagrados preceptos del hardcore, claro). Lo suyo es la crudeza en estado puro: "Picnic in Panic", "Screw Loose", "Plot in a Pot" o su irreverente lectura de "Surfin’ USA" son buenos ejemplos de ello, aunque para ser sinceros, podría haber elegido cualquiera de los cortes de MxBx... y medirlo según los mismos criterios, porque de ellos se desprende un sonido algo monocromático. Pero al fin y al cabo no importa demasiado, porque con tanta urgencia no hay tiempo para el aburrimiento, ni siquiera para darse un respiro. Para Melt Banana, la línea recta es, sin duda, el camino más corto.

Scratch Or Stitch (1995)

Melt Banana - Sick Zip Everywhere